中国陶瓷艺术名家黄幼根风采录
黄幼根，瓷校科班毕业后，曾在魔都工作十余年，后投身商海，无奈几番沉沦。2003年，受同校师友的影响，黄幼根决定回到景德镇柴烧茶具，尝试做新的柴烧设计。他在景德镇首创钟贤柴釉，圈内人称之“阿根”，他也因“阿根柴烧”而声名鹊起。
为弘扬中国传统柴烧文化，再现柴烧之美。10多年来，阿根潜心研究中国历代柴烧古窑，他实地踏看了全国各地的古窑址，查勘研究各种窑炉的形状、构造及特点。博采众长，传承窑炉营造之法，再辅以现代科学技术，他形成了独特的“阿根柴烧窑”。如果说窑炉为柴烧准备了空间硬件条件，那么窑火和窑温便是举足轻重的软件因素。阿根利用窑炉的结构，烟囱的抽力和满窑形成的火焰走向，通过他叹为人知的看火技术，来控制窑炉的温度。
每一次烧窑，都是一次修炼。烧，用松木来烧，从最初的几百度，烧到瓷化的1300℃，需要有循序渐进的过程，加温、退火、再加温，别人只花3-4天烧成的柴烧，阿根却要花7天6夜来烧。鬼“火”神工，说明了火的难驾驭性，但在与窑火的博弈中，火之气、火之色、火之形态、火之流速，都尽在阿根的洞悉之下、掌握之中。泥与火的交融中，泥在舞蹈，火在拥抱，器物的烧成效果可以想象，但不能预期，天马行空，一片天机，一切都是可遇而不可求的偶然之得。
“山后的泥土，屋前的溪流，田畔的草木，自己的双手，燃烧的窑火，陶瓷，应该拥有大自然最丰富的表情。”这是写在阿根名片里的文字，是一个陶痴对陶瓷艺术的理解与解读，也是一种诗意与情怀。阿根想让他的陶瓷拥有大自然最丰富的表情，他选择回归自然的柴烧，让烧制过程的草木灰自然下落成釉，以“火”来锻造炉中作品的灵魂。在阿根航空路的陶作坊，陶艺街“钟贤”工作室，那些以壶、瓶、罐、杯、碟的形态所呈现的，统统可以归之为柴烧茶器的精美作品中，每一件都独具色彩个性，件件呈现的都是孤芳之美。
以亲手烧制的泥料，借助传统的柴烧工艺，以天然的窑火煅烧出自己想要的风景，这让阿根感觉到前所未有的艺术灵感和快意，由此打开了阿根的柴烧艺术之门。阿根柴烧不求工巧，但求自然，其器型拙朴、沉静、浑厚、表面纹饰简约，不施任何釉色，烟火的痕迹中，犹见泥土的本色，展现着柴烧器物的自然本真，散发着摄人心魄的自然之美。
黄幼根一边痴迷于草木灰釉的制作，一边像个布道者一样向身边人介绍推广，他不断尝试在草木灰釉中加入个人元素，希望可以给每件器件带来更多的惊喜。近几年来，他全身心捣鼓着他的柴烧物件，并常常与朋友交流分享他的创作心得和得意之作。为弘扬柴烧艺术，他分别于2014年和2015年为旅游卫视和中央电视台做了专场柴烧录制。2017年12月，一直致力于柴烧技艺传承的“柴烧阿根”应邀参加了第二届上海国际陶瓷柴烧艺术节，在吉州窑陶艺小镇分会场，他见证了吉州窑龙窑点火仪式，领略了千年前吉州窑的柴烧盛况。
2017年12月吉州窑
柴烧这种现代烧制艺术，从曾经的偶然天成，到落后费力，再到现在风靡一时，因为柴烧是土、火、人结合的最直白反映，是陶瓷褪去丰富釉料的光彩后，在通向极致的方向回归到最质朴的最初，将制作者的心路历程熔成灰烬又最终附着在泥土之上涅槃重生。柴烧艺术主张“无事是贵人，但莫造作”的状态。莫造作下，创造的是一种侘寂之美，这种美是没有法则的无心之美。柴烧的魅力，就在于火与土的交融中产生的无穷的变化，金木水火土五行其间，天机可待，素心问禅，一切都是最好的结果，一切都将在那里。